從概念到音色:評審委員在製琴比賽中期望看見的是什麼?

從概念到音色:評審委員在製琴比賽中期望看見的是什麼?

布拉格國際製琴比賽的評審洛特爾.派崔克羅賓(Patrick Robin),談論他如何評斷一件樂器

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2017年9月的Strad雜誌,報導了布拉格國際製琴比賽相關訊息。

當我第一眼看到它時,馬上有個念頭浮現在腦海裡:這把提琴是否有潛力會成為一件優秀並令人感到有趣的樂器呢?

這聽起來有點模糊,並且不容易實現,但這正是製琴師們一直在做,或者說,是製琴師們應該做的。有時候樂器應該看起來,或感受起來,要像一件必要的附屬品。

以下幾點是我會考慮到的情況:

概念及一般情況
  • 尺寸與比例
  • 材料:選擇雲杉及楓木(對於中提琴及大提琴,也可能是柳樹或白楊木),其木頭本身對於音色和工藝品質展現的潛力
  • 拱形弧度
  • F 孔的位置及尺寸
  • 油漆品質:厚度及硬度

當我從不同角度檢視提琴的同時,也將它們握在手上感受其重量及生命力。以上每點都和樂器音色的特性,以及其作為樂器的表徵有直接的關連。

它會是個好掌握的樂器嗎?

想像當它被握在音樂家手中時,使用者會感受到什麼。我會仔細端詳作品的配件安裝,不一定是複雜的測量,而是縱觀整體的配置對演奏性與聲音的傳遞上的影響。

  • 琴頸長度、琴橋位置,以及弦長
  • 琴頸的外形及尺寸對於使用者握在手上時是否舒適
  • 指版投射與琴橋高度,弓及 C 段之間是否有良好的間隙
  • 琴頸到琴腹的投射角度
  • 弦與琴橋的角度及尾枕高度
  • 琴橋曲率、弦距、琴橋木料、切面的比例與品質
  • 指板外形、空隙,及完工時的平滑度
  • 上弦枕:琴弦到弦軸箱的相對位置與弦高
風格賞析與工藝

我們希望提琴製作能成一項為的偉大傳統,成為展現提琴特色與獨特風格的活傳統(living tradition)。我將提琴製作技術視為同時實現樂器的偉大性及美麗雕塑的一種方式。

良好的製作技巧並不全然指完成時的清潔度,但粗糙的工藝可能會掩蓋樂器的其他優點。製琴師也許具備完美的雕刻和工藝技巧,但不一定對完成作品的清淨度感興趣。另方面,製琴師或許沒有足夠良好的製琴手法,卻能藉由耗時的處理掩蓋細節上的不足。

而技巧意味著能將概念具象地傳遞出來,創新的想法往往是重要的一點。

就完成的角度而言:雕刻工藝、表面完成度、底漆,及清漆,各代表了不同意義。特別「油漆」是很重要的一環,因為好的漆能使每日都會被使用的樂器受到完善的保護。

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音色

我首先在乎的是樂器的音質特性,其次則為它的功能。

  • 是否吸引人?
  • 力道很重要,但僅限於音色優美時
  • 想像聲音的顏色與動態變化
  • 在演奏廳內的音色表現
  • 弱音的表現
  • 強音的表現
  • 是否乾淨又容易發聲

 

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最後,如果提琴有任何瑕疵,無論源自於觀念上或是製造時所造成的問題,如果我認為這是一把有特色的樂器 ,通常都會給予它改進的機會。

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